如果进入偶然的人被困，拥有或上瘾，他或她将无法支付价格。他们准备成为一个快乐的“韭菜”。他们拥有的是音乐剧。 这一变化始于2019年。亚洲建筑建于2007年。它的攀岩业务低下和高级工作，并以处理展览而闻名。突然有一天，一个小剧院是“不合适的”。然后，像爬行一样从内部传播。剂量 - 两个小剧院在21楼建筑中种植，原始商店被挤压。每天晚上，人们唱歌，跳舞和大笑，当他们出来时微笑。 毫无疑问，上海是该国最受音乐钟爱的城市。在2024年，上海音乐表演的成本占该市市场和票房收入的近59％，价值约56％。从成千上万的大剧院到一个“桌子”从莎士比亚到凯戈·希加希诺（Keigo Higashino）的一部新的当地戏剧中，夜晚落下，在上海无尽的歌唱剧院。 亚洲建筑中的这些戏剧与以前有所不同。从未出现过的观看关系，一些不存在的情绪波动引起了人们的兴奋，并将其发送到了一个小剧院的空间。在中国音乐界，这是一个奇迹和奇迹。 “垂直百老汇”增加 亚洲建筑的变化与两个人有关：韩康和鲁恩豪。 汉肯（Hankun）是“一场好表演”戏剧公司的创始人。该公司最初是在北京开业的，但是Adevelverment不好，他正准备向南前往上海。他从韩国学习。韩国有一个成熟的音乐市场。他回到首尔调查戏剧业。一天晚上，我走到首尔大学路的一个小剧院。一旦我进入门，我所有的眼睛都专注于他 - 他是观众中唯一的人。 这是一部音乐剧。当演员回来时，演员们又一次唱歌，女孩们兴奋地站着拍手，从头到尾唱歌。 Hankun想知道他们为什么对音乐剧如此满意。演奏称为“阿波罗尼亚”。 那是2019年，他决定购买中国的“阿波罗尼亚”版权，然后去上海尝试一下。这部电视剧中显示的新型观看关系类型是渴望尝试的，而且规模不大并且具有控制成本。他希望找到一个可以在现场演出的小剧院。这次，他遇到了Ruan Hao。 Ruan Hao是Yahua Lake Theatre Development Development Development Company的总经理，Yahua Lake经营着人民盛大的舞台剧院，并拥有相邻的亚洲大楼的所有者。拉姆·霍（Ram Hao）找不到汉肯（Hankun）准备的剧院，但他被带到亚洲大楼四楼的美容院。美容院的租金即将到期。他问汉肯：是您有兴趣开发剧院吗？ 在那一年，上海发布了“上海新表演艺术太空行动标准”，宣布，只要每年不少于50场演出，就可以将非标准的剧院转换为“新的艺术表演差距”。它打开了剧院的想象空间。从理论上讲，任何空间都可以是剧院。为什么美容院不能这样做？这个问题主要是在空间模式下，这个美容院的房间是一个狭窄的空间，很难设计一个中间舞台。 Hankun开辟了头脑风暴，并成为具有不必要好处的空间缺陷。 2020年8月，“阿波罗尼亚”始于亚洲建筑的四楼。观众发现自己在一个完全不同的剧院中。剧院的内饰是根据酒馆上故事的背景而安排的。狭窄的空间是设计的，例如两端带有房间和浴缸的条纹条，椅子散布在周围。一些观众它在酒桌上，甚至在酒吧，饮料和歌剧的纳米方。舞台在哪里？舞台在酒吧，演员站在酒吧里，唱歌并表演。最近，他们离观众只有一米米。 作为一部新戏剧，“ Apollonia”票房在第一次时并不令人满意，但是在积累了两个月的声誉后，会发生变化，每次发票发行时，它都会立即消失。有趣的是，在“高个子”中观看节目不再是文化消费。因为您几乎每天都在现场，所以门票价格相对较低，“重复客户”的比例很高。但是，随着绩效票变得困难，观众将不得不提前一个月在网上等待。 戏剧的独特性是每个场景都不同。不同的演员会带来不同的感觉。即使在同一演员阵容中，每个Eksena的状态都是独一无二的，而顽固的​​粉丝总是可以看到有趣的。粉丝准确评估了每个交流Tor的性能细节，并比较观看每个角度的经验。一些粉丝制作了十几个PPT页面，以详细解释不同座位区域的利弊。他们以研究研究生入学评论的精神研究了有关这部戏的所有内容。 “让听众感到金钱值得花钱，他们愿意在将来来，包括玩自己的生活方式。”汉肯告诉中国新闻周刊，在过去，他一直在考虑要发送什么信息，表达什么价值以及什么是精神基本。 “ Apollonia”将其全部提出。只要观众轻松欣赏场景，这就足够了。 “我约会的最大动力是创造一种幸福感，并创造一个纯粹的安全庇护所。” 在“阿波罗尼亚”变得流行之后，该模式很快被复制了。在2021年，“一个好节目”制作了三部新戏剧“圣卢基亚”，“宇宙的大明星”和“你好，我正在寻找史密斯”，设计的作为小型赌场，小酒吧和小客厅，都在亚洲建筑中。四个小剧院再次成功，敌对的小音乐剧院迅速中断。 一些戏剧评论家评论说，“阿波罗尼亚”促使整个行业以其自身的实力测试小型环境戏剧的新商业模式。在将近一年的时间里，在全国范围内发现了20多部类似的戏剧。 在2019年发布了“上海新型太空行动标准”之后，上海出现了各种“奇怪”小电影院。在最初的三年中，上海出生了100多个新空间。除了办公楼，咖啡馆，书店，茶馆，旧工厂和户外广场外，还开始行动。 40％。 五年后，新的艺术表演空间成为音乐剧院市场的骨干。根据“ 2024年中国音乐剧市场年度报告”，在2024年的前10个布坎，是中国十大音乐剧之一乡村，“时间代理人”，“医生的血”，“＃0528”，“疯狂奏鸣曲”和“ Apollonia”都是新曲目的居民，这是上海表演艺术的新空间。表演中表演的十大中国音乐剧都是全新的上海曲目表演。 2021年初，当同一时间举行“一场好表演”时，亚洲建筑物内出现了22个小剧院，“垂直百老汇”开始形成。每天晚上，有2,000多名观众流入亚洲建筑。标志性的“星空空间1”是美容院。 在亚洲建筑的一楼，“ Star Space 4”被设计为一个黑暗的公墓主题，悬疑的音乐剧“ Flames Flame”也被许多粉丝捕获。这部戏是从2021年至2025年2月进行的。舞台被废除，并向亚洲建筑说再见，并在这里举行了800多场演出。 “火焰火焰”的制造商是Zhang Zhilin，他是上海音乐剧中著名的人物加热器行业过去十年。今年，他成立的音乐制作公司Miao Shike在更大的剧院中激发了风暴。 吞吐量形成多大 在2021年夏天，两个著名的音乐ips几乎带到了上海。这两部戏剧已经改编自前一年流行的弱小电影和电视连续剧：“秘密角落”和“沉默真相”。这两个音乐剧是为成千上万的大剧院写的，他们的员工和舞台规模都大，均来自Miao Shike。返回，张张林感觉到。他告诉《中国新闻周刊》：“现在，当我要求我回来时，我并不急着让两个这样的大型表演几乎同时开始，甚至员工也不会被搬家。” 在体育馆的音乐剧市场中，这两个原创音乐剧是标志性的，在不到半年的时间里约有100幅表演。音乐剧具有如此巨大的市场吞吐量，近年来才始于近年来。 米娅O Shike成立于2015年。在此之前，张张林（Zhang Zhilin）是一家音乐制造商，并制作了十年的身体记录。当唱片行业逐渐减少时，他发现了音乐剧，并认为这是继续音乐制作者身份的新机会。 “我一直认为音乐剧是一个更三维的唱片。” 音乐剧市场突然受到各种节目的加速按钮，即2018年的“声音对心”。在演出结束后，众多演出的音乐演员并不是很多戏剧。 Miao Shike已经有很多戏剧性的戏剧，突然被运气选中。在2019年，他们参加了所有的戏剧，其中几乎一半加入了Miao Shike的工作人员，其中一些以前曾在Miao Shike的戏剧中表演。 一些早期的音乐制作公司开始从2019年获得收入。到2020年，郑云将成为当时的“小说”，首映式连续50次进行，摧毁了许多行业nOTES。您应该知道，当Miao Shike于2015年首次开始制作戏剧时，家庭音乐剧通常只有三到五场表演。根据国外成熟音乐市场的经验，音乐剧应该有足够的阶段可以赚钱。百老汇已经进入了居民模式。每天在固定的剧院里进行一部戏剧，如果不完美的话，票房将被切断。韩国音乐剧通常进行三个月或100次。 到2023年，当“狩猎犯罪图画书”改编自之前的流行电影和电视IP时，Miao Shike有信心喊出“ 100个演员，100个演出”的口号。在市场上耕种了几年后，领先的大型音乐剧院可以吸引一年的100年市场，这意味着第一个周期可以赚钱，而生产商不必带来巨大的运营压力。 由于市场流通，上海产生了很大的影响OF Siphon关于国家音乐行业的人才。唱着凯州的演员是第一个加入Tothis Rrent的演员。他于2012年进入北京音乐界，是首批专业演员之一，参加了首个经典音乐剧《钢铁钢琴》和《王长的漫长游行》。 2021年7月1日，在上海成立了音乐剧《沉默真相》，并将橄榄树分支送给了Sang Kezhou。他带来了一个背包，并于6月30日从北京到达上海。他觉得他可以在时间表后返回北京，但他扎根上海。 到那年年底，他决定留在上海，然后返回酒店公寓并租房。 “直觉的感觉有越来越多的工作。” Sang Kezhou还记得他在中国新闻周刊中的地位，“这是对“沉默真相”的行为，还有一部“小说”要求我在这里行事。在我完成它之前，在我的小剧院上有另一个小剧院，您可以修复它...船尾……这样做，将是2022年，所以不要留下一切。 “ Sang Kezhou在北京长大，2021年上海戏剧市场对他来说很熟悉。他后来记得，在2010年左右的几年中，北京小剧院也有类似的骚扰和渴望。当时，北京出现了一波小型剧院戏剧，并出现了许多戏剧制作公司和戏剧作品。 “我不是Li Bai”和“驴得到了”，当时一切都出现了。十二个小剧院在啤酒和建筑物中开业。 2004年，Chaoyang区开设了“ 9剧院”，并在同一座建筑物中设有9家剧院，甚至可以在建筑物中举行戏剧节。 Sang Kezhou觉得“ 9电影院”与演讲的亚洲建筑非常相似。这个环境使他确信，在舞台上比赛可能至少可以在上海持续五年。 毫无疑问，上海已成为中国音乐作品的中心。在过去的三个多年来，Sang Kezhou几乎每年都表演了近130次。他说：“如果我是一个超人，我没有体力，我每天都能采取行动，在上海不乏戏剧性。” 如今，艺术学院音乐剧院的工作专业的专业与人工智能专业的专业相媲美。许多学生在毕业前参加了音乐表演，并且仍在早期。制作公司聚集在观众中寻找人。近年来，该行业发展了。整个行业已经耗尽了十多年的人才积累，人才的培养是对工业需求的需求。整个音乐行业的所有链接都没有足够的员工。 “导演，编剧，编舞，作曲家等。一切都很难获得，而且演员都是一样的。每年都准备好新戏剧时，每个公司都必须接管人们。不仅是我们，而且韩国都是一样的。汉肯说，中国音乐剧的才能不乏，但缺乏实践培训。近年来，高表现状况提供了巨大的培训机会，才华正在经历定性的变化。 我可以复制“上海模型” 上海和北京一直是该国音乐票的前两个城市。根据“ 2024年中国音乐剧市场年度报告”，从2024年1月到1024年10月，音乐节票房的价格为56％，其次是北京，价值14.1％。成都，深圳，广州，武韩，杭州，苏州和南京等城市在重要的音乐市场中正在上升。在去年的前十个月中，专业电影院获得了总票房的79.3％，占总演讲的30.1％。小型剧院和新艺术空间的演讲，这些空间为完全重要的比例。相比之下，门票价格更可取，这是强大的VIT的重要来源音乐剧市场中的Ality。 上海负责人的影响只能证明中国仍处于音乐产业的阶段，并最终将导致一天的增长。 “一个好表演”离开了上海，并在广州，长沙，北京和杭州等城市开设了剧院。目前，有10家剧院同时在全国范围内开展活动。越来越多的城市的文化和旅游部也一直与我们联系，希望在上海复制“阿波罗尼亚”的成功。但是汉肯发现，不同城市之间也存在内在差异，而上海音乐产业的模型可能不会直接转移。 在音乐剧爆炸之前，上海有一个相对成熟的市场。张Zhilin说，在早期，没有国有剧院部队的音乐剧。音乐剧院制作公司将不得不处理市场，并出售足够的门票以维持安全和运营。 sHanghai始终是该国最好的戏剧市场之一。另一个重要因素是人民广场剧院的罗曼肯，这是该国独特的硬件条件。在亚洲大楼的新艺术表演空间诞生之前，十二个剧院聚集在人们的广场附近，彼此仅几百米。餐饮，栖息地和娱乐等附近的商业设施是完整而受欢迎的。 2018年，上海的黄浦区正式命名了人民广场“艺术世界”的表演艺术聚会区，覆盖了南京东路，南京西路和西藏中路附近。它是该国最大，最密集的剧院集团。到2023年，在艺术界的演奏区将有26个专业剧院和80多个新的娱乐场所。在上海五分之一的剧院和三分之一的席位中，这将贡献一半的表演。剂量-Domosan One Newof Art P超凡空间是艺术表演世界中最重要的增长。 2024年，“一个好表演”首次出国，将音乐剧带到了韩国市场，这将是上海音乐行业的新增长点。 上海最重要的政策之一是放松戏剧开幕式的限制，诞生了许多新剧院，解决该地区的问题。如今，上海不仅拥有亚洲建筑，而且还拥有诸如大世界，第一家百货商店和Shimao Plaza之类的邻近购物中心，使新的艺术表演领域乘以新的群集，总共有60个，每月近800个表演。上海的所有14个地区都在积极建立一个新的艺术表演空间。 自从音乐产业上升以来，粉丝经济已成为不容忽视的动力。与传统戏剧不同，音乐演员的个人吸引力对在盒子里开车有很大的影响CE。许多观众可以一遍又一遍地观看一两百次场景，而恒星的追逐是重要的驱动力。汉肯（Hankun）访问韩国时，他发现他的韩国同事正在音乐剧中使用几种偶像培训模式。 但是其他城市没有音乐剧的土地。张Zhilin认为，实际上，上海的观众和其他城市的观众之间没有重要的区别，例如北京，广州和苏州。 “近年来，发生了一种特殊现象。许多观众已经将Sa Sa Shanghai的盒子拖到了其他地方，这表明在其他地方的市场需求也存在，但尚未达到供应。” 走出圈子，摆脱边界，走出海 2021年，著名的Yue Opera表演艺术家Mao Weitao走进亚洲建筑，观看了“ Apollonia”。看完之后，他问汉肯：“阿波罗尼亚”的基准是哪种国际剧院？汉回答说台面K是唯一的年轻人。毛魏塔（Mao Weitao）问，投票率是多少。汉肯说，100％。毛威托的眼睛被点燃，两人立即谈论合作。 当时，毛魏塔（Mao Weitao）董事长Baptral and Creative Co，Ltd正在为蝴蝶剧院（Butterfly Theatre）开发一名居民。蝴蝶剧院于2019年底开业，专注于Yue Opera，但直到2023年才重新开始。毛魏塔（Mao Weitao）决定改编经典的香港电影《新长者旅馆》（New Longmen Inn），并获得了香港的许可。 环境和趋势的风格是上海音乐剧的专业，也是“新长者旅馆”改编的重点。毛韦托（Mao Weitao）和“一个好表演”每次执行职责，一个人负责歌剧，另一个是负责剧院的负责人。所有歌唱风格都是真正的歌剧，并且没有变化，但是戏剧结构，表演风格，舞台演示，服装形状和视图模式的所有方面都受到音乐剧的启发。 传统的歌剧强调表演，但忽略了叙事，并以连贯的轮廓，紧凑的情节和独特的节奏讲述了一个故事，这是现代戏剧的渴望。例如，经典的Yue Opera的歌唱节目需要很长时间，但是要使叙事紧凑，演唱“ New Longmen Inn”的每个部分都类似于音乐剧。它不会减慢情节的发展，而是可以严格理解观众的注意力。此外，演员的风格不是原始的传统服装，而是根据当前的美学改变了。最重要的变化是舞台的戏剧和风格的结构，这使歌剧能够吸引观众，心理距离更加紧密。 演出大约半年后，新的民族风格和环境戏剧“新长者旅馆”在社交网络上突然变得很受欢迎。自从窗帘召唤结束以来-face shura“ jia ting，热情地笑着拥抱李云秀，并以随意的方式转过几个圆圈。.秒后重复的场景 - 在平台上重复了新的“女人妻子”，而新的Yue戏剧似乎很受欢迎。 到今年3月，在“新龙酒店”首映第二周年纪念日，举行了300多场演出。 “一场好表演”改编自匈奴花鼓歌剧“涂黑木制”。在不到一年的时间里，新的国家幻想风格显示了“涂黑的木棍”的表现超过170次，年轻的观众给出了70％。 2025年初，音乐剧《长达十二个小时》在上海领导。这部电视剧改编自马·博伊（Ma Boyong）同名小说的最畅销书，并具有著名的电影和电视版本。这部戏已经计划了很长时间，其制造水平已经达到了新的水平。在首映期间，日本和韩国音乐界的内部人士来到上海观看它，对中国音乐剧的快速发展感到惊讶。 东亚音乐市场加速了其整合，中国音乐剧出国的第一步也是这个市场。 2023年，上海Yahuahu剧院业务发展有限公司发起的“ Feng King Chess”版权所有，由一家韩国音乐制作公司购买。第一次“出国”并进入国际市场的中国音乐剧的版权。 “好表演”在韩国推出，并决定返回韩国，这次是一部原始的中国音乐剧。 2024年，他们将原始的“蝴蝶转化”戏剧带到了韩国首尔大学路，并租了一个办公室，并开设了韩国分支机构。这部电视剧是通过“一场精彩的表演”来触摸韩国制造商的，并将中文版本改编为韩国版。第一次表演是连续85场演出，出勤率超过90％，费用为RECO验证。在今年年底选择一些韩国音乐剧时，“蝴蝶变革”赢得了许多奖项。 汉肯说，韩国音乐市场也面临瓶颈，需要刺激新主题和新作品。近年来，以中国为主题的音乐剧是通往首尔大学的道路的亮点，女性主题是另一个亮点。 “蝴蝶的变化”恰好同时相同。汉·昆说：“当我们与韩国和日本的音乐同事交谈时，我们都达成共识。我们都需要打破。我希望中国的音乐市场将来会有一个整体。”韩国音乐剧还努力前往百老汇和伦敦的西部，但在水附近的东亚邻国应该是一个更有承诺的新市场。 在原始的小说《长达十二个小时》中，地牢城盖尔·劳（Ge Lao）被视为“昆伦奴隶”。他是外国人。音乐剧，法国法国演员洛朗·班（Laurent Ban）被邀请参加PLA是的，设置也更改为高卢。劳伦（Laurent Ban）参加了音乐剧《洛克·莫扎特（Rock Mozart）》和《巴黎圣母院》（Notre Dame），并在中国旅行。中国高级音乐迷对他并不陌生。为了占据“长达十二个小时”，他专门从事中国人。 中国音乐剧渴望出国，实用的上海经历了他们对哈拉平的野心，通过小台阶。在背景多年中，洛朗禁令参加了一部中国音乐剧，这一突破可能有点序幕。 “中国新闻周刊”第14期，2025年 声明：应授权“中国新闻”手稿的出版[编辑：Cao Zijian] 如何“小蚂蚁”“翻译”？ 秦兵马缸和马战士的“指挥官”的秘密揭示了：谁指挥“地下军队”？ 书中有什么？点击进入美好的旅程 当人工智能以书面形式成为“好人”时，我们仍然必须阅读吗？ 快乐的出生一天，海军人 收集更多的好朋友可以降低死亡的风险！真的不骗你 您应该知道中国海军 张·朱（Zhang Jun）：为什么在中国有各种各样的thosenewly取得了科学和技术结果？ 电视李·惠尼（Li Huanying）当时是如何回购的？ 烟花如何在Wuyi山上移动？ 年轻人喜欢“ Benxian Travel”，并开始了彼此成就的双向旅程 无法锁定美国关税 Houti武装部队处于危险之中？ 80,000也门民兵袭击了地面，美国爆炸变得更加激烈 在三个泉水中选择Wuyi Mountain的所有雾气雨，他剥去了金额 它与行业和信息技术的智慧和事工有关！汽车公司促销的变化？ 在“上海”的浪潮中，北京如何建立国际电影的舞台？ 喝同一条河，一起工作以提出一条社区新时代中国和柬埔寨之间的未来分享了未来 通过建筑观看Xiongan：隐藏的诗意智慧